... О КОНЦЕРТЕ-ЗАКРЫТИИ...
…о Концерте-закрытии…
Каждый престижный фестиваль или конкурс имеет свою идею, имидж и – главное – стиль. Есть ли они у КМФ? Безусловно. Из года в год Фест вводит украинскую музыку в международный контекст. Однако многочисленные проблемы, как правило, «технического» порядка, не позволяли «стильно» распределить его глобальный замысел на абсолютно всех уровнях фестиваля. Иные концерты (разных лет) не «дотягивали» до концепционной идеи форума. И вот - КМФ’2015...
Вечер премьер, состоявшийся 3 октября, представил собой органичное целое, объединенное одной идеей и замыслом.… При том, что каждый номер концертной программы – неповторимое, совершенно индивидуальное, самодостаточное художественное явление, - сочетание этих произведений в одном концерте породило ряд ассоциаций, с которыми и позволю себе поделиться.
Продуманная организация концерта-закрытия, способствовала тому, что каждый номер программы воспринимался как часть единого симфонического действа, где «1-я часть» (Ю. Ищенко, симфоническая мистерия «Благовещение») – Человек и Всевышний, Человек и Дух; «2-я часть» (С. Лунев, «Ноктюрнморт» для большого симфонического концерта) – гениальная сердцевина всего «цикла», смысловой центр, лирическая кульминация, выражение высшего духовного состояния человека; «3-я часть» (К. Цепколенко, концерт-драма №2 для фортепиано, солистов и симфонического оркестра) – «человек играющий», театр; а «4-я» (И. Карабиц, концерт для хора, солистов и симфонического оркестра «Сад божественних пісень» ) – инструментально-хоровой финал, смысловая арка к 1-й части, высокое философское обобщение. В результате возникает аналогия с художественным произведением, «жанр» которого можно определить как мета-симфония.
Жанровый спектр этой «Симфонии» (мистерия – ноктюрнморт – концерт инструментальный – концерт инструментально-хоровой), её эмоционально-смысловая драматургия, подчиненные принципу крещендирования выразили одну из ключевых идей КМФ’2015: уровень украинской композиторской школы не только не уступает уровню других школ, но и предстаёт самобытным, неповторимым явлением в европейском художественном контексте.
Зал был переполнен. Среди публики – не только слушатели старшего поколения, но и – младшего (самому юному – не более года), профессионалы, любители музыки, представители других творческих профессий.
Самое же главное, что концерт имел свой стиль! Хочется верить, что в будущем каждый фестивальный день, а со временем – и целый фестиваль, - будет иметь не только неповторимую концепцию, но и ее блестящее воплощение на всех уровнях целостной «Фестовской композиции».
Ольга Михейшина